TOP 10 de 2014

Estas son las diez películas estrenadas este año en España que más me han gustado:

1. A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis) de Los hermanos Coen.

2. Magical girl de Carlos Vermut.

3. Boyhood de Richard Linklater.

4. Frances Ha de Noah Baumbach.

5. Nebraska de Alexander Payne.

6. Ida de Paweł Pawlikowski.

7. Interstellar de Christopher Nolan.

8. Carmina y amén de Paco León.

9. El gran hotel Budapest (The grand Budapest hotel) de Wes Anderson.

10. Upstream color de Shane Carruth.

P.D.1: Mención especial para Cinema Paradiso, que se ha reestrenado este año y la hemos podido ver en el cine los que aún no existíamos en 1988.

P.D.2: ¡Feliz año 2015!

Cine de ensayo

La herida (2013) es una película española escrita y dirigida por Fernando Franco que cuenta la historia de Ana (Marian Álvarez), una joven que sufre trastorno límite de la personalidad.

Entre la ficción y el documental. En esa delgada línea roja se sitúa la ópera prima de Fernando Franco, que con su cámara al hombro persigue a Ana durante todas las secuencias de la película en busca del día a día de una persona que padece de conducta borderline. La relación con su familia, sus compañeros de trabajo y, sobre todo, consigo misma, es lo que expone esta obra audiovisual que bien podría catalogarse como un ensayo sobre el trastorno límite de la personalidad o conducta borderline.

Planos cortos, ausencia de piezas musicales y colores fríos aderezan un filme que en lugar de girar sobre una trama, gira sobre un personaje, más en concreto, sobre una enfermedad. La herida describe el sufrimiento que conlleva este tipo de enfermedad, no sólo para el que la padece, también para aquellos que forman parte de la vida del enfermo. Fernando Franco utiliza la ficción de la manera más apegada al documental posible, es decir, la película se convierte en una reconstrucción dramatizada que representa el trastorno límite de la personalidad desde un punto de vista cotidiano, abarcando las distintas situaciones a las que nos enfrentamos a lo largo de nuestra vida.

Por último, cabe destacar la genial actuación de Marian Álvarez, que le ha permitido hacerse con un gran número de premios, entre ellos el Goya o la Concha de plata del Festival de cine de San Sebastián a la mejor actriz. También la película y su director han disfrutado de numerosos reconocimientos en las recientes ediciones de los premios ya nombrados (como el Goya a la mejor dirección novel) y de otros como los Forqué o los Feroz.

Nota: 7/10.

La fiesta de la decadencia

El lobo de Wall street (2013, título original: The wolf of Wall street) es una película estadounidense dirigida por Martin Scorsese que cuenta la historia de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), un joven corredor de bolsa que crea su propio imperio desde cero empujado por una única ambición: ganar dinero.

Desde los primeros compases de la película Jordan Belfort nos trata como si fuésemos uno de sus más estimados clientes. Rompe la cuarta pared y se dirige al espectador de manera directa. Como si de vender acciones se tratara, Belfort nos hace un retrato de lo que ha sido y es su vida. De cómo un día llegó a Wall street para aprender un oficio y de cómo es ahora un hombre lo suficientemente rico para no conformarse con ser suficientemente rico.

Lo que aquí nos plantea Scorsese no es más que un juego, un ejercicio en el que reta al espectador a "llevarse a casa" la película. A pensarla. Más a allá de discernir entre lo moral o amoral de los mecanismos que Belfort utiliza para conseguir dinero y divertirse, que también, lo que el veterano director neoyorquino nos propone es reflexionar sobre qué hemos visto durante más de tres horas de metraje (que no se hacen nada pesadas). Detrás de las fiestas, las drogas, el sexo, los discursos a sus empleados con el micrófono en mano... está el camino hacia la decadencia. La ambición mal encaminada, esa ambición que se lleva por delante todo lo que una persona tiene y que deja al descubierto a un hombre que creyó ser inmune hasta que dejó de serlo.

El lobo de Wall street es un retrato de la decadencia, un retrato que viste traje y dirige una empresa. Y que está interpretado de manera genial por Leonardo DiCaprio, cuyo reconocimiento no ha tardado en llegar con un Globo de oro y una nominación al Oscar.

Nota: 7/10.

P.D.1: El verdadero Jordan Belfort hace una aparición en la película, concretamente en la última escena, presentando a DiCaprio.

TOP 10 de 2013

Hoy se acaba el año, y qué mejor forma de acabar el año que haciendo una lista (¡vivan las listas!) con las mejores películas estrenadas durante este año en España. Recalco esto último para que no os llevéis las manos a la cabeza cuando veáis producciones del año anterior. Sin más dilación, os dejo con mis preferidas de este año:

1. The master de Paul Thomas Anderson.

2. 12 años de esclavitud (12 years a slave) de Steve McQueen.

3. Las ventajas de ser un marginado (The perks of being a wallflower) de Steven Chbosky.

4. Mud de Jeff Nichols.

5. Django desencadenado (Django unchained) de Quentin Tarantino.

6. La gran belleza (La grande bellezza) de Paolo Sorrentino.

7. Mapa de León Siminiani.

8. Blue valentine de Derek Cianfrance.

9. El impostor (The imposter) de Bart Layton.

10. Stoker de Park Chan-wook.

P.D.1: Quiero hacer una especial mención a la sexta temporada de Mad men, que ha sido una de las mejores temporadas de la serie y que ha sido ninguneada en los Globos de oro.

P.D.2: ¡Feliz año 2014!

Blue Woody

Blue Jasmine (2013) es una película estadounidense escrita y dirigida por Woody Allen que cuenta la historia de Jasmine (Cate Blanchett), una mujer perteneciente a la alta sociedad neoyorquina que, tras caer en bancarrota decide mudarse a vivir con su hermana en San Francisco.

Tener mucho y tener poco; tener poco o tener mucho. Esto es lo que nos plantea la nueva obra de Woody Allen de principio a fin. Despojada de esa comicidad presente en gran parte de su filmografía, Blue Jasmine es una mirada directa a la naturaleza de la persona y a su actitud frente a los cambios. Una temática simple pero con mucho jugo que en esta ocasión Woody Allen no consigue exprimir.

A lo largo de la película se recurre al flashback en numerosas ocasiones para que comprendamos el presente de la protagonista a través de lo que le ocurrió en el pasado. Como resultado del repetido uso de este recurso narrativo, el montaje queda un poco torpe, ya que frena a la historia en cada intento que hace de arrancar. Esto desemboca en una narración plana que, para más inri, carece del aliño que suele aplicar Woody Allen a sus relatos.

Por encima de todo lo comentado en los anteriores párrafos, está la actuación de Cate Blanchett (nada debería impedir su nominación al Oscar). Es su interpretación la que sostiene los noventa y pico minutos que dura el filme y la que consigue acercar al espectador al significado que el director quiere dar al metraje. Ya que si fuese por los demás actores (salvando a Sally Hawkins, que interpreta a la hermana de Jasmine), la calidad de la cinta descendería de manera drástica.

Nota: 6/10.