Elphomega - "Doppelgänger"

Como dije en la entrada de bienvenida, no me voy a cerrar fronteras audiovisuales, es por eso que hoy os traigo un videoclip. La canción se llama Doppelgänger y está sacada de Phantom pop (2011), cuarto LP editado del rapero malagueño Elphomega; el videoclip está dirigido por Pedro Márquez y David Triviño, de Modularestudio. Si algo caracteriza a Elphomega son sus referencias culturales (ya sean del cine, del cómic o de cualquier otra disciplina artística). Esta canción no queda exenta de tales referencias, siendo bastante reconocibles, pues están plasmadas tanto en la letra de la canción como en el propio vídeo, disfrutad:

"Y recordé, Vértigo, Kim Novak ¡yo qué se! son esas cosas que uno piensa sin querer... y ya no he vuelto a ver a mi quimérico inquilino, cómo matar al fantasma de uno mismo".

Referencia visual a Vértigo (1958), dirigida por Alfred Hitchcock

Este videoclip es un ejemplo de cómo cuidar no sólo la parte musical de un artista, también todo lo demás, algo que escasea (por no decir que es inexistente) dentro del rap español, donde los videoclips son copias los unos de los otros y donde siempre se repiten las mismas convenciones. Videoclips tan currados como Doppelgänger podrían ser un punto de partida interesante para hacer crecer una cultura como la del rap español, cuyo estancamiento es un recurrente tema de conversación.

El despegue, mejor que el aterrizaje

El cosmonauta (2013) es una película española escrita y dirigida por Nicolás Alcalá que cuenta la historia de Stas (Leon Ockenden), un cosmonauta ruso que se prepara junto a su amigo Andrei (Max Wrottesley) para viajar al espacio. En Star city, la base de entrenamiento espacial, conocen a Yulia (Katrine de Candole), una técnico de comunicaciones que supondrá un cambio en la vida de los dos amigos.

Meses antes de estrenarse ya se hablaba en internet y en medios de comunicación sobre El cosmonauta. El por qué lo encontramos en su financiación, obtenida en gran parte mediante crowdfunding, una forma de financiación colectiva basada en donaciones desinteresadas de internautas, que a cambio reciben pequeñas recompensas (nunca económicas) como aparecer en los créditos de la película o conseguir chapas, pegatinas y demás merchandising. Mediante crowdfunding, Nicolás Alcalá y su equipo, han conseguido recaudar más de 500.000€ con la ayuda de alrededor de 5.000 personas, lo que convierte a El cosmonauta en uno de los proyectos audiovisuales de mayor tamaño financiados de esta manera. El cosmonauta traspasa las fronteras que normalmente delimitan una película, va más allá de los 80 minutos que dura, es un nuevo concepto de cine en el que el espectador puede participar de manera activa incluso antes de rodarse el largometraje.

Dejemos a un lado el aspecto económico de la película y centrémonos en el aspecto cinematográfico. El cosmonauta es un filme que está construido de una forma un poco mareante, pues alterna dos tramas distintas de manera algo confusa con el propósito de imprimir ritmo a la narración. Ese ritmo, fruto de la alternancia de secuencias, queda bastante vacío si tenemos en cuenta lo poco que duran las escenas, lo cual se convierte en un obstáculo a la hora de profundizar en la historia y en los personajes. También hay una gran cantidad de planos que dicen más bien poco, planos con una espléndida fotografía que intentan aportar cierto tinte poético a la película pero que se quedan a mitad de camino.

La película en sí es bastante olvidable, lo que no es olvidable es el modo en el que está financiada y todo lo que ha creado a su alrededor. Este nuevo concepto de cine que representa El cosmonauta puede ser una alternativa a la hora de sacar adelante proyectos que si dependieran únicamente de las fuentes de financiación tradicionales nunca verían la luz.

Nota: 5/10.

P.D.: La película puede verse de forma gratuita desde su página web.

Mis cortometrajes favoritos del XI Notodofilmfest

Un año más, el festival de cortometrajes Notodofilmfest ha dado la lista de nominados a cada una de las categorías. En esta entrada voy a vestirme de jurado y a elegir los cortos que más me han gustado de las dos principales categorías, el Gran premio Jameson a la mejor película y el Premio Jameson a la mejor película de triple destilación. La primera de ellas premia al mejor cortometraje y la segunda al mejor cortometraje de treinta segundos de duración. Este es mi veredicto:

Gran premio Jameson a la mejor película: Pipas, dirigido por Manuela Moreno.

Un plano secuencia, ¿a quién no le gustan los planos secuencia? En tres minutos y poco más, Pipas nos plantea una historia sencilla pero muy ingeniosa que entrelaza cada uno de los detalles que la componen para sacarnos una sonrisa.

Premio Jameson a la mejor película de triple destilación: Ventanitas, dirigido por Manuel Bartual.

Ventanitas son treinta segundos que ilustran una bronca, una bronca que según el lado de la ventana desde el que la miremos cambia completamente. Un cortometraje muy original y simpático.

P.D.: También me gustaron J. Kramer, Morado y La travesía.

La belleza está en el exterior

Stoker (2013) es una película estadounidense dirigida por Park Chan-Wook que cuenta la historia de India Stoker (Mia Wasikowska), una joven que con motivo del funeral de su padre recibe la visita de su tío Charles (Matthew Goode), a quien nunca antes había visto. Charles decide quedarse un tiempo a vivir con India y su madre Evelyn (Nicole Kidman) para cuidar de ellas tras el trágico acontecimiento.

El debut de Park Chan-Wook en Hollywood; vino, vio y venció. Sin perder la esencia que caracteriza a este director surcoreano, Stoker se presenta como una de esas películas que duran lo necesario, lo que la historia demanda. Un largometraje que, aunque no cuenta con un guión tan original como el de sus anteriores producciones, sí que es original en lo que se refiere a los elementos que la estructuran y acompañan.

Stoker envuelve al espectador en su propia atmósfera, que la diferencia de esas otras películas de Hollywood que parecen casi un producto industrial y en las que el director es un simple realizador. Esa atmósfera es fruto de una conjunción, quizás no perfecta, pero sí única, entre música y estética. Con un montaje en el que los planos se entrelazan de manera casi artística para evocar situaciones pasadas que nos dan otro punto de vista de los acontecimientos.

A lo largo de la película se observan pequeños detalles que definen a cada uno de los personajes y sus relaciones. La más importante de esas relaciones la representa el binomio protagonista que forman India y su tío "Charlie", él la busca constantemente y ella se escabulle, al mismo tiempo que siente curiosidad por saber qué quiere de ella y quién es su tío realmente.

Stoker tiene un poco de casi todo lo bueno que se le puede pedir a una película. Es un thriller/drama en el que destaca más la vertiente estética que la historia en sí, que plantea un contraste entre lo familiar y lo desconocido con algunos toques de violencia, partiendo siempre de las características propias del autor.

Nota: 7'5/10.

P.D.: Como curiosidad, en una de las escenas de la película India aparece leyendo La vida de Pi, novela en la que está basada la película homónima que dirigió Ang Lee el año pasado. Y que es un poco cursi, aunque eso no es curiosidad, es opinión.

El mapa narrativo de "Memento"

¿Cuántas películas comienzan mostrándonos el final de la historia mediante un flashback u otro tipo de recurso? que nos cuenten el final de la historia al comienzo de la película no significa que esta empiece por el final. Lo que realmente significa es que en lugar de centrar la atención del espectador en qué sucederá al final de la historia, se centra en cómo se ha llegado hasta ese punto, qué acontecimientos han propiciado ese final. Un buen ejemplo de ello es American beauty (1999) dirigida por Sam Mendes.

En cambio, hay una película que sí empieza por el final, es decir, que se desarrolla a partir del final de la historia que cuenta. Esa película es Memento (2000) escrita por Johnatan Nolan y dirigida por su hermano Christopher. Memento se ha convertido en una película de culto, una película elevada a esta categoría por la forma en la que está contada.

En Memento se pueden distinguir dos niveles narrativos distintos, muy sencillos de diferenciar, en uno de ellos la fotografía es a color y en el otro es en blanco y negro. Como ya he comentado en el párrafo anterior, la película empieza por el último acontecimiento de la historia (nivel narrativo a color) y la escena que prosigue a esta nos muestra el primer acontecimiento de la historia (nivel narrativo en blanco y negro), a partir de este punto el esquema se repite, es decir, las escenas a color se alternan con las escenas en blanco y negro. Así que ya podéis imaginaros en qué punto acaba la película. Si no os ha quedado muy claro (que es lo normal, porque es un poco complejo de entender), podéis despejar vuestras dudas con el siguiente mapa gráfico que ilustra escena a escena lo anteriormente resumido (para ampliarlo pinchad sobre la imagen):

Mapa gráfico de Memento elaborado por @GregBurney

P.D.: Aquellos que no hayáis visto la película (si es que alguno ha aguantado leyendo) os preguntaréis el por qué de contar una historia de manera tan compleja, pues bien, ya tenéis otro motivo para verla.